CRÓNICA BARCELONA ROCK FEST 2026 - DÍA 1

Tras tres años de ausencia por distintos motivos, este 2026 ha sido el año de "la vuelta del hijo pródigo" a la que hasta 2022 había sido mi casa, mi festival de referencia: el Barcelona Rock Fest.

Varios habían sido los motivos. La mala sensación que me dejó la edición de 2022, que supuso el regreso tras la pandemia; la tardanza en desvelar los carteles en años sucesivos, la potente aparición del Rock Imperium y la coincidencia de fechas con este último (el año pasado, a modo de castigo, decidí no ir a ninguno de los dos, pero el único castigado fui yo, ya que me supuso un año en blanco).

Difícil se presentaba este 2026 la elección, ya que el anuncio del Rock Imperium de Iron Maiden como cabeza de cartel parecía hacer trizas al Barcelona Rock Fest, pero, viendo el cartel en su conjunto y que Iron Maiden prácticamente no había cambiado el setlist de cuando los disfruté el año pasado en el Metropolitano, hicieron que me decidiera por mi "antigua casa".

Y esa sensación de volver a casa es la que tuve tras hacerme con mi pulsera, sin excesivas colas, por cierto, y cruzar esa enorme puerta que en su parte superior pone "Bienvenido al Barcelona Rock Fest". Ese mismo "déjà vu" que sientes cuando vuelves a tu pueblo después de mucho tiempo, con nostalgia por un lado y la sensación de que pocas cosas han cambiado por otro. Es verdad que los cambios realizados me parecen acertados, "exiliando" la zona de baños al final del recinto, la ubicación al principio del variado mercadillo, la nueva situación de la carpa Motörtent, ya que cuando está activa no se solapan los sonidos de los escenarios... peeeero ¿el resto? El resto sigue igual: las guitarras y baterías gigantes, los hinchables... creo que en este aspecto se necesita algo más de innovación para no resultar tan repetitivo. De hecho, casi no me hice fotos, ya que tengo un montón iguales de ediciones anteriores.

Es de agradecer que todo el recinto esté cubierto de césped artificial, que además esta vez "no manchaba" como el de 2022. Curiosamente, la forma de pago sigue siendo en efectivo o con tarjeta, lo que, pensándolo bien, no sé si es bueno o malo, la verdad, porque, aunque es más incómodo, al final no tienes que andar pidiendo devoluciones.

Bueno, ya vale de tanta cháchara y vamos a por lo importante: ¡LA MÚSICA!

Después de nuestro peregrinaje por la geografía española a bordo de eso que siguen empeñados en llamar AVE, pero que de un tiempo a esta parte solo parece un pajarillo, nuestro objetivo era llegar a TYKETTO, cosa que conseguimos. Mientras hacíamos cola pudimos escuchar de fondo las últimas canciones de BLUES PILLS, que sonaban realmente bien, pero que no nos dio tiempo a presenciar.

Me sorprendió la gran cantidad de gente que ya había en el recinto a esa hora tan temprana y con el "calorcito" que hacía. Yo diría que bastante más que en otras ediciones a las que he asistido. Es posible que el hecho de que fuese viernes en vez de jueves, como solía ser habitual, ayudase.

Llegamos justo para poder coger un buen sitio y presenciar la actuación de la banda del estadounidense afincado en España Danny Vaughn.

La banda calentó motores con "Rescue Me", que les sirvió para demostrar al nutrido público allí presente lo que son capaces de ofrecer: Hard Rock melódico de la vieja escuela ejecutado de forma excelsa. Toda la banda cumple a la perfección, pero destacaría la increíble forma, tanto vocal como física, de la que hizo gala Danny en todo momento. Tampoco puedo dejar pasar la gran labor del guitarrista Harry Scott Elliott (Chez Kane).

El magnetismo de Danny es incuestionable, metiéndose al público en el bolsillo desde el tema inicial, haciéndonos levantar los brazos y aplaudir al ritmo de "Rescue Me, Rescue Me". También ayuda que la mayoría de las presentaciones las haga en un muy buen castellano. ¡Olé!

Una de las grandes dudas que tenía con el festi era el sonido, muy irregular en otras ediciones a las que había asistido, sobre todo a esas primeras horas, pero oye... ¡Eso sonaba de PM!

Ged Rylands aparca la guitarra rítmica para hacerse cargo de los teclados (cosa que hizo durante toda la actuación) y deleitarnos con la maravillosa "Wings", la primera en caer de su aclamado disco de debut "Don't Come Easy", con gran respuesta del público, al que Danny no dejó de alentar aprovechando la larga pasarela que le acercaba a él. Mismo efecto con la melódica "Burning Down Inside", una de mis favoritas cada una de las tres veces que los he visto en directo.

Aunque lo que más quiere escuchar la gente sean los clásicos, el bueno de Danny nos recuerda que vienen con un nuevo disco bajo el brazo llamado "Closer To The Sun", del que nos presentan el tema "Higher Than High", con sonido 100 % clásico, armónica tocada por el cantante incluida. Tan clásico como el tema "Strength in Numbers", que dio título a su segundo disco y que, si no lo sabes, te parece increíble que entre este tema y el anterior haya tres décadas de diferencia, ya que suenan muy, muy parecidos.

Danny nos presenta "We Rise", uno de mis temas favoritos de su última obra, enseñándonos el estribillo antes de empezar el tema para hacérnoslo cantar cada vez que llegaba.

Guitarra acústica en mano, Danny nos presenta la intensa "Reach", única incursión en el disco del mismo título de hace unos pocos años. Temazo que, de haber sido publicado hace unas décadas, sería un clásico absoluto. Algo más de caña con "Bad for Good", otra del último disco, que personalmente me sonó mucho a Whitesnake.

Para el final se dejaron dos de sus obras maestra: la coreable "Lay Your Body Down", ideal para volver a mover al público, y su megahit por excelencia, esa que se saben hasta los que no conocen a la banda, "Forever Young", que sonó tan bien como de costumbre y nos dejó con ganas de más Taiqueto (que es así como se dice).

Merecidísima ovación la que se llevaron y reconocimiento incluso de los que no son seguidores habituales, como mis compis Abel y Juanjo, que se quedaron encantados con el show.

¡Gran comienzo de festival!

SETLIST:

* Rescue Me

* Wings

* Burning Down Inside

* Higher Than High

* Strength in Numbers

* We Rise

* Reach

* Bad for Good

* Lay Your Body Down

* Forever Young

Sólo unos pasitos a la izquierda y ya estábamos preparados para estrenar el otro escenario.

Lo cierto es que, a pesar de disfrutar de lo lindo de su magistral concierto en el pasado Lion Rock Fest, miedo me daba el rendimiento de los daneses sobre el escenario tras ver que hacía tiempo que no se subían a él. Pero nada más sonar las primeras notas de "Mother of All Lies", mis dudas se disiparon rápidamente. ¡AQUELLO SONABA TREMENDO!, con todos los instrumentos perfectamente distinguibles y una sorprendente buena forma de Ronnie Atkins, realizando sin apenas dificultad esos radicales cambios de registro que muy pocos son capaces de hacer como él. Curiosamente, al principio lo noté bastante más cómodo en los tonos altos que en los medios y bajos. Después de todo lo que ha pasado, a Ronnie no se le puede poner ni un solo pero, ni a su actitud sobre el escenario ni a su rendimiento vocal. ¡Coño, que además tiene más de 60 tacos!

"Kingmaker" sonó tremendo, un clásico total a pesar de pertenecer a uno de sus últimos trabajos, en parte gracias a la labor de Ronnie interactuando con el público.

En cuanto sonaron los samplers de "Carmina Burana", me recorrió un escalofrío de esos que solo se pueden sentir en un concierto cuando suena uno de los clásicos de tu vida, porque a continuación venía "Back to Back". En ese momento pasé de grabar, hacer fotos y todas esas cosas de "aprendiz de cronista"; me dediqué a dejarme la garganta y hacer air guitar al ritmo de ese solo tan hímnico tocado a dúo entre Ken Hammer y el teclista convertido en guitarrista Chris Laney (que tomen nota los que llevan pregrabados los teclados, ahí tienen la solución). Sin duda, uno de mis momentos del festival, que se alargó con ese "Red, Hot and Heavy" tan coreable que puso a Can Zam a botar a su ritmo.

"Pandemonium" fue posiblemente el disco que hizo a los daneses resurgir de sus propias cenizas allá por 2010, como dejó claro lo bien recibido que fue el tema homónimo esa calurosa tarde.

Una de las cualidades de Pretty Maids siempre fue poder pasar del heavy metal más cañero a su vertiente más melódica sin problemas, siendo "Please Don't Leave Me" la elegida para cambiar de tercio en la gran faena que la banda nos estaba brindando aquella tarde en Barcelona. Uno de sus mayores éxitos, del que muchos no saben que es una versión de John Sykes, compuesta a medias con el gran Phil Lynott.

"Rodeo" siempre fue uno de mis temas favoritos, y el de muchos, viendo el algarabío que se montó. Aquí ya mi garganta estaba más que dañada, así que me marqué "un Mustaine" para, al menos, disimular que cantaba.

Con lo heavies que parecíamos hace un par de temas y lo moñas que nos mostramos con "Little Drops of Heaven", pocos como los daneses son capaces de conseguir tal hazaña. Pero, para hazaña, poner patas arriba Can Zam como lo hizo con las primeras notas de "Future World", donde lucieron en especial esos potentes teclados cortados a guitarrazos del principio. Otro escalofrío recorrió este castigado cuerpo y alguna lagrimilla asomó por mis brillantes ojos. ¡Momentazo!

Y cuando ya muchos pensaban que todo había terminado, nos regalaron la melódica "Love Games", que puso el broche de oro a una de las mejores actuaciones de todo el festival.

A pesar de mis temores iniciales por los pocos bolos que realizan en la actualidad los daneses, me sorprendieron muy gratamente, siendo capaces de sonar como una apisonadora y de transmitir en directo todas las sensaciones que percibes en sus discos, que van desde el heavy metal más clásico hasta el hard AOR más meloso.

SETLIST

1. Mother of All Lies

2. Kingmaker

3. Back to Back

4. Red, Hot and Heavy

5. Pandemonium

6. Please Don't Leave Me

7. Rodeo

8. Little Drops of Heaven

9. Future World

10. Love Games

Tras el bolazo que nos habían ofrecido Pretty Maids, había que recargar las pilas, ya que tras los nipones Loudness llegaba el turno de Gotthard, una de las bandas que más ganas tenía de ver en la primera jornada.

Por cierto, las colas en los puestos de comida no fueron tan largas como en ediciones anteriores. No sé si porque había más puestos, estaban mejor organizados o simplemente porque la gente consumía menos, pero, fuese por lo que fuese, tardamos menos de lo habitual en el necesario avituallamiento para poder afrontar lo que nos esperaba por delante.

Esa menor tardanza nos permitió presenciar casi la mitad de la actuación de LOUDNESS, banda de la que confieso no ser muy seguidor, a pesar de que son considerados unos clásicos de los 80. Me gustan sus dos discazos con Mike Vescera, pero dudo que en la actualidad defiendan esas obras en directo.

De lo que pude ver, comentar que sonar sonaban de la hostia, uno de los mejores sonidos de todo el festival. Me sorprendió, cómo no, la maestría a las seis cuerdas del maestro Akira Takasaki y la profesionalidad que transmiten los nipones en directo (lo llevan en los genes). Aun así, en vivo me transmiten lo mismo que en disco: monotonía, mucha monotonía. Vamos, que suenan muy bien, pero no sé distinguir una canción de otra.

Según ponen en otras webs, tocaron estas:

1. Crazy Nights

2. Heavy Chains

3. Soul on Fire

4. I'm Still Alive

5. A Light in the Dark

6. The Power of Truth

7. Rain

8. Crazy Doctor

9. In the Mirror

10. Metal Mad

11. S.D.I.

Que si, que si, que siiii, ... que ya sé que para muchos estos tíos sin Steve Lee ya no son GOTTHARD, que lo tuvieron que dejar por respeto al malogrado cantante, que son unos peseteros, ... bla, bla, bla. Decid lo que queráis, pero cada una de las tres veces que he tenido la suerte de ver a estos suizos sobre el escenario lo he disfrutado de lo lindo.

Venían con "More Stereo Crush" bajo el brazo, su último trabajo en estudio editado el año pasado y que para un servidor es el mejor de la era post-Steve Lee.

Orgullosos deben estar de él cuando arrancaron el show con dos temas del mismo. La contundente "AI & I" y la melódica "Thunder & Lightning" con el vocalista Nic Maeder apoyando a la banda con su guitarra por vez primera.

Por cierto, como ha evolucionado Nic con los años, de lo "tímido" que lo encontré la primera vez que lo vi en la que se limitaba a cantar y poco más, a lo buen frontman que se ha convertido en la actualidad, aprovechando los galones que le han cedido el guitarrista Leo Leoni y el bajista Marc Lynn, echándose la banda a las espaldas y ejerciendo de verdadero líder. Es cierto que vocalmente no es la mejor de las tres veces que lo he visto, pero en conjunto estuvo de sobresaliente.

Tras esos dos primeros temas no todo el mundo se había apuntado a la fiesta, pero con la puesta en escena de "All We Are", perteneciente a "Lipservice", su disco más popular en España, fue mas que suficiente para los más rezagados.

Además de seguir disfrutando del buen sonido imperante esa tarde en Can Zam, Los suizos fueron los primeros en aprovechar la inmensa pantalla HD situada a sus espaldas, circunstancia siempre enriquecedora para los Shows además de lucir mucho más el juego de luces al estar ya en "sesión nocturna".

Con un coche clasico dirigiéndose siempre hacia nosotros desde la pantalla, la siempre animada "Hush", que la mayoría conocemos por DEEP PURPLE pero que en realidad es una cover de un tal JOE SOUTH, hizo saltar y bailar a la mayoría de los presentes (Salvo a alguno como mi compi Abel que les parecían un poco moñas, je, je).

Gracias al buenhacer de Nic, que no paró de ir de un lado a otro del escenario animando al público, consiguió que "Every time i die" sonase a clasico, sobre todo cuando al unísono cantábamos los "ohhh, ohhh, ohhh" del estribillo.

Quizás el tempo más relajado de "Burning Bridges" de su último trabajo, bajó un poco el ritmo del show, pero de inmediato se levantó cuando sonaron las primeras notas de "Anytime Anywhere", al que muchos conocen como "El Traidor" por la versión que lanzaron en nuestro idioma y que ha sido versionado multitud de veces por las bandas de aquí.

"Boom Boom" fue muy criticado por su sencillez como primer single de su último disco, pero oye, bendita sencillez si en directo funciona tan bien como lo hizo esa noche. Me encantó.

Solo con su guitarra acústica interpretó Mr. Maider una sentida "Remember It's Me" perteneciente a su debut con la banda, y como por inercia llegó la siempre emotiva "One Life, One Soul" que nos hicieron cantar en su mayoría al público (la verdad que nunca me gustó esta práctica, ya que yo pago por ver actuar a la banda, no para escuchar "tararear" o cantar en "espanglish" al público por muy entregado que esté, je, je).

"Feel What I Feel" pone la directa hacia el final del trayecto, cierto que es de uno de "Bang", uno de sus últimos discos, pero es de mis favoritos, asi que encantado.

Cuando sonaron las primeras notas de " Lift U Up", ese que me estuvo llamando moñas toda la noche gritó ¡Joder, por fin un tema bueno! Creo que era el único que se sabía, ja, ja, ja. Siempre que los he visto han terminado de la misma forma consiguiendo eso que seguramente pretenden ... quedarte con ganas de más.

Lo cierto, es que cuando terminó su actuación tuve una sensación un tanto agridulce,, ya que, aunque acabábamos de presenciar un gran concierto el hard rock de esta edición lo dábamos prácticamente por finiquitado.

SETLIST:

1. AI & I

2. Thunder & Lightning

3. All We Are

4. Hush (Joe South cover)

5. Every time i die

6. Burning Bridges

7. Anytime Anywhere

8. Boom Boom

9. Remember It's Me

10. One Life, One Soul

11. Feel What I Feel

12. Lift U Up

A continuación estaba a punto de vivir uno de los momentos más peculiares e inesperados para un “jebi de los 80” ¡Siiiii! Algo que nunca esperé que sucedería, ver a los padres (más bien abuelos) del Punk. Inesperado por varias razones, la primera porque nunca me lo hubiese planteado y la segunda porque ni sabía que estaban en activo. Mi desconocimiento sobre los punkis llega a tanto, que pensé que después de la muerte de Sid Vicius la banda dejó de existir para siempre. Pero no, al parecer se han reunido en varias ocasiones para celebrar aniversarios u otros eventos y están activos desde 2024 con el cantante Frank Carter sustituyendo al polémico Jhonny Rotten, que parece haberse cambiado de acera en los últimos tiempos y ha llegado a apoyar hasta a Donald Trump (parece que ciertas sustancias tienen efectos devastadores). De hecho el nombre oficial de la banda actualmente es SEX PISTOLS & Frank Carter.

Así que gracias a la “transversalidad” del cartel de este año, ahí tenía a una banda que no hubiese visto de ninguna otra forma. La verdad es que no sabía muy bien que esperarme, ya que a diferencia de otras bandas que son de mi interés, no había visto nada suyo en internet para ver como suenan en directo ¿Vería a septuagenearios con crestas de colores y echando escupitajos por doquier? ¿Sonaría aquello tan mal cómo los vídeos que he visto en directo de su época dorada? ¿Se patearía el público contagiado por la mala leche transmitida desde el escenario? … Pues casi na de eso: Sobre el escenario había 3 señores mayores bastante bien vestidos, a los que costaba moverse y un chico pelirrojo, mi compi Abel me dijo que le recordaba a Ed Sheeridan, que bien podría ser el sobrino de uno de ellos que les había sacado de la residencia de ancianos para ir de excursión. Abajo, algún mosh pit aislado, pero con la mayoría del público tan atento y expectante como un servidor.

Lo cierto es que no me atrevo a escribir una crónica como las que suelo hacer habitualmente, ya que no conozco lo suficiente ni sobre la música ni sobre la trayectoria de los ingleses, como para realizar algo en condiciones. Pero sí que os comentaré mis sensaciones sobre el show:

Respecto al sonido, decir que seguía siendo muy bueno, con lo que lo que se conociera sus temas, pudieron disfrutar de la mejor forma de los mismos, como yo hice de los únicos que conocía, “God Save The Quenn” y “Anarchy In The UK”, supongo que como la mayoría, ya que con mucha diferencia fueron los momentos álgidos del concierto. Musicalmente me sonó todo bastante bien, con un sonido tan limpio que no me pareció lo que yo recordaba de los SEX PISTOLS, destacaría la labor de Steve Jones a las guitarras, aunque, eso sí, lejos de lo que hizo después en su carrera cuando se adentró en el Hard Rock, que es por lo que yo le conocía. La base rítmica, suena realmente bien, aunque la diferencia entre temas no es tanta como para tener que acordarse de muchas cosas.

Al desconocer la música de la banda, me sonaba todo tan parecido que cada vez que empezaba una canción pensaba que era “Anarchy In The Uke”, je, je, … Por cierto, con una discografía tan reducida (sólo un disco oficial y uno pirata de versiones o algo así), tuvieron que tirar de alguna cover como “No Fun” de The Stooges o el famoso “My Way” que popularizó Frank Sinatra, para rellenar el tiempo de duración del concierto.

Otra cosa que me llamó la atención es la poca actitud punk encima del escenario, vamos que sólo vi echar un escupitajo como a escondidas a Frank Carter, los músicos hacían alguna coreografía como a cámara lenta y sobre todo ¿Cuándo un punk hace el símbolo del corazón con las manos para agradecer los aplausos del público? ¡Vamos no me jodas! ¡Si Sid Vicious levantase la cabeza!.

Bromas aparte, lo cierto es que no me disgustaron para nada, pasé un buen rato, sobre todo cuando interpretaron “Anarchy In The UK”, por cierto, tema ideal para dar paso a MEGADETH ya que una versión de este tema fue elegida como single de uno de sus mejores discos.

SETLIST

1. Holidays in the Sun

2. Pretty Vacant

3. Bodies

4. I'm Not Your Stepping Stone

5. Liar

6. God Save the Queen

7. No Fun

8. No Feelings

9. E.M.I.

10. My Way

11. Anarchy in the U.K.

Poca, muy poca suerte he tenido yo con la banda del pelirrojo más famoso del mundo del Heavy Metal. Mira que es una banda que, sin ser de mis TOP, tengo mucho cariño, pero ya desde que los vi por primera vez en la madrileña Sala Macumba, allá a principios de los 2000, nuestra relación no ha ido precisamente bien. Pero estaba dispuesto a que a la quinta fuese la vencida, ya que podía ser la última, y eso de dejar las heridas abiertas nunca conviene, así que me preparé una playlist con sus últimos setlists, me la escuché una y otra vez para saberme bien las canciones, ya que estaba dispuesto a reconciliarme sí o sí con uno de esos que llaman BIG FOUR del Thrash Metal.

La venida de los americanos no ha estado exenta de polémica. Se llegó a dudar de su comparecencia final, ya que las fechas eran difíciles de cuadrar con su gira americana. Lo que al principio iba a ser gira de despedida pronto se convirtió en gira de no despedida... Vamos, que al final vinieron de milagro. De milagro y con lo puesto, porque el espectáculo fue de lo más soso de todo el festival, luciendo únicamente el nombre de la banda en la pantalla trasera tras una muralla de amplificadores y la fugaz aparición de Vic Rattlehead, que bien podría ser uno de esos mimos que te encuentras paseando por Las Ramblas de Barcelona. ¿Se les olvidaría el pen drive para las proyecciones tan espectaculares que les he visto en giras anteriores?

Aun así, expectantes y animados recibimos a la banda mi compi Albel Trasgu y un servidor en un sitio bastante centrado y cerca del escenario. Lugar en el que aguantamos solo los temas "Tipping Point" y "Take No Prisoners", ya que el sonido era bastante penoso. No solo era la voz de Mustaine lo que no se oía absolutamente nada, es que tampoco las guitarras se escuchaban un carajo. Distinguía las partes de las canciones porque las cantaban muchos a mi alrededor. Una pena porque, tras las múltiples escuchas de los días anteriores, eran dos temas que me apetecía escuchar.

Mal había empezado la cosa para mi tan ansiada reconciliación. Nos desplazamos buscando la mesa de mezclas en busca de un mejor sonido, cosa que casi nunca falla, y así fue. Las guitarras ya se escuchaban bien, incluso muy bien, aunque la voz de Mustaine ni estaba ni se la esperaba. Ya sabemos que Dave Mustaine nunca fue un cantante con una voz precisamente privilegiada, pero lo de esa noche fue realmente de vergüenza. ¡BOCHORNOSO!

Ya en la nueva ubicación sonó "Hangar 18", uno de mis temas favoritos de la banda, y aunque "descafeinada" por la falta de voz de Mustaine, la banda se lució al completo. Lo cierto es que Mr. Mustaine siempre ha sabido rodearse de grandes músicos, pero esta vez la banda me sonó realmente atronadora, sorprendiéndome sobremanera los quehaceres de Dirk Verbeuren a la batería. ¡Vaya máquina!, muy bien secundado por el acertadamente repescado James LoMenzo al bajo. También me sorprendió lo bien que se compenetró durante toda la noche con Mustaine el hasta ahora desconocido Teemu Mäntysaari, tarea nada fácil en esa continua tormenta de solos, riffs y cambios de ritmo que es la música de MEGADETH. Respecto al jefe, para nada noté esa dolencia que dice tener en los dedos, porque estos recorrieron su Flyng V a una velocidad terminal.

Con "Sweating Bullets" parecía que la voz de Dave había dejado de esconderse, pero para nada; solo se distinguía a modo de rapeo en medio de esos famosos silencios instrumentales que hacen tan grande a esta canción.

Vuelta a la actualidad de su nuevo disco con "I Don't Care", de estribillo fácil y muy resultón en directo. Del presente al pasado viajamos con "Hook in Mouth", que me sonó mucho más contundente de como lo hacía en aquel disco de 1988 llamado So Far, So Good... So What!, eso a pesar de la "no voz" de Mustaine, que, aunque se oía un poco mejor, el "vocalista" parecía más recitar o rapear que cantar.

Uno de los momentos álgidos del concierto fue cuando sonaron "Skin o' My Teeth" y "She-Wolf", dos de los temas favoritos de los seguidores de la banda. Personalmente, uno de los que más disfruté fue "Wake Up Dead", ya que Peace Sells... siempre fue de mis discos preferidos de la banda.

Con "Puppet Parade", de su última obra, bajó un poco el ritmo del concierto, pero las pulsaciones llegaron a lo más alto con el momento METALLICA que el pelirrojo nos tenía preparado, cayendo seguidas "Mechanix", esa que sus eternos enemigos llamaron "The Four Horsemen", y la sorprendente "Ride the Lightning", que, curiosamente, fue de las que mejor "cantó" Dave.

A pesar de encontrarnos ya en el tramo final, fueron valientes y, aprovechando el tirón de la respuesta del público, nos presentaron otra del último disco, "Let There Be Shred", que, por cierto, me sonó muy Kill 'Em All.

La traca final empezó con "Tornado of Souls", una de las que más se nota el bajón de las cuerdas vocales de Mustaine, por un momento pensé que milagrosamente se habían calentado, pero no, solo se trataba de los coros del resto de la banda. Con "Peace Sells" no se notó tanto, ya que todo el público le ayudamos a cantarla (por algo es mi tema favorito).

En cuanto suena el hiperconocido riff de "Symphony of Destruction", aparece el ya icónico "¡Aguante MEGADETH, aguante MEGADETH!". ¿Había muchos argentinos o ya se nos pegó a todos? Este es otro de los temas que no debe esforzarse mucho en cantar el pelirrojo, porque el público se vale por sí mismo.

Y, para terminar, el tema que posiblemente mejor define la música de MEGADETH, "Holy Wars... The Punishment Due", una orgía musical llena de solos intercambiados o doblados, riffs imposibles, cambios de ritmo... y que, además, no tiene muchas partes vocales. Embelesado me quedé mirando las pantallas, viendo cómo las manos de los dos guitarristas, perfectamente sincronizados, recorrían los mástiles de sus guitarras.

Bueno, bueno... a ver cómo explico yo ahora que, a pesar de todo lo que he dicho, es la vez que más me ha gustado y que más he disfrutado de una actuación de MEGADETH... a pesar de la "no voz" de Mustaine.

Parece que la despedida va para largo, si quiere una reconciliación en condiciones con un servidor, yo plantearía dos opciones a Mr. Mustaine, ya que esta "versión rap" de la banda no me convence:

1.- Que fiche a un vocalista que le sustituya o le ayude (como Kai Hansen en Gamma Ray). Aunque encontrar a alguien que cante al "estilo Mustaine" no es fácil, ja, ja, ja.

2.- Que haga una despedida en versión instrumental con la guitarra de Marty Friedmansimulando las líneas vocales.

¡AHÍ LO DEJO!.

SETLIST:

1. Tipping Point

2. Take No Prisoners

3. Hangar 18

4. Sweating Bullets

5. I Don't Care

6. Hook in Mouth

7. Skin o' My Teeth

8. She-Wolf

9. Wake Up Dead

10. Puppet Parade

11. Mechanix

12. Ride the Lightning

13. Let There Be Shred

14. Tornado of Souls

15. Peace Sells

16. Symphony of Destruction

17. Holy Wars... The Punishment Due

PGracias a que tanto la bebida energética como el zumo de cebada, seguían surtiendo el efecto que se espera de ellos, decidimos por unanimidad seguir con la fiesta. Y qué mejor forma que cerrar los ojos de vez en cuando e imaginar que estabas escuchando la Lemmy y sus huestes. Porque ciertamente los MOTÖRHITS saben rendir un gran tributo a los de Lemmy, además aprovecharon para celebrar por todo lo alto el 45 aniversario del directo "No Sleep 'til Hammersmith", aquel disco que sorprendió a todo el mundo llegando de forma totalmente inesperada al n⁰ 1 en UK.

Aprovecharon además la pantalla trasera, lo que hizo más ameno si cabe el concierto.

No sé que tipo de relación tendrá la banda con la organización del festival, pero no hace falta que les anuncien ya que siempre forman parte del cartel, de hecho, con todas las actuaciones que hacen durante el festi (tocan varias veces al día), no creo que ni les haga falta ensayar en todo el año.

Intentamos, pero ya no pudimos, sumarnos a la fiesta del DJ, el pinchadiscos de toda la vida, vaya. Había que guardar fuerzas que esto no había hecho más que empezar (Aunque alguno ya dejó el combustible en la reserva, ja, ja, ja).