H.E.A.T "Welcome to the Future" (2025)

H.E.A.T "Welcome to the Future" (2025) by Fernando Villacé

CRÍTICAS DE DISCOS

Fernando Villacé

4/30/20257 min read

Cuando me enteré del título que los suecos H.E.A.T iban a poner a su último álbum, lo cierto es que me acojoné un poco. ¿Bienvenidos al futuro? ¿En serio? ¿Van a volver otra vez por el camino experimental de “Into the Great Unknown”?

Pues por suerte no ha sido así, más bien todo lo contrario: "Es como si en realidad estos suecos fuesen una banda de éxito de finales de los 80 y hubiesen pedido prestado el famoso DeLorean a Marty McFly y a Doc para viajar al futuro y poder demostrar en nuestra época cómo se hacía Hard Rock Melódico de calidad en aquella década maravillosa, que tan cercana nos parece a algunos, pero de la que en realidad nos separan alrededor de 40 años (uff, mejor no pensarlo). Así que sí, a estos viajeros del tiempo tenemos que darles “la bienvenida al futuro”, que en realidad es nuestro presente. ¡Madre mía, qué lío! ¡Doc, te necesito!

Después de darle ya alrededor de una decena de escuchas, sin querer ser cruel, deseo con todas mis fuerzas que se les pierda o estropee el condensador de fluzo y tengan que quedarse una buena temporada por estos lares para seguir disfrutando de trabajos como este “Welcome to the Future”, que considero otro grandísimo disco que sumar a su fructífera carrera. Quizás no sea su mejor obra, pero, para mi gusto, alcanza una nota alta, muy alta, aunque no llega al sobresaliente por algunos pequeños detalles que os comentaré más adelante.

Destacar la gran producción, que nuevamente corre a cargo de Jona Tee y Dave Dalone, aunque le pongo el pero de siempre: ¡LOS PLATILLOS APENAS SUENAN!, aunque es posible que esta vez puedan tener excusa, ya que tanto equipaje no les cabía en el maletero del DeLorean y decidieron dejarlos en los 80’s, cuando sí que eran protagonistas en aquellas añoradas producciones. Eso sí, los "adornos" que aportan los platillos, son sustituidos por los luminosos arreglos de teclado que siempre aporta Jona Tee.

Aunque individualmente todo el mundo está destacando la buena labor de Kenny (con razón), sin menospreciar el gran desempeño de Jona Tee a las teclas y la sólida base rítmica que han conseguido formar Jimmy Jay y Don Crash, me gustaría destacar las limpias guitarras de Dave Dalone, que está magistral durante todo el trabajo, recordándome por momentos a la mejor época de su compatriota John Norum.

Respecto a las composiciones, destacar nuevamente a Jona Tee, que está presente prácticamente en todos los temas que más me gustan, aunque todos han puesto su granito de arena exceptuando a Don Crash; incluso Kenny y Jimmy tienen sendos temas que han compuesto en solitario.

¿Y a nivel global qué nos encontramos? Pues pura esencia H.E.A.T, temas con un regustillo 100% ochentero (aunque no todos me convencen por igual), instrumentalmente impecable (se nota la compenetración del grupo), lleno de melodías, estribillos y coros adictivos a más no poder... aunque para mí no llega a la máxima puntuación por varios detalles: Echo de menos una de esas buenas baladas que ellos saben hacer y aunque el disco está lleno de muy buenos temas, me falta un hit que sobrevuele sobre el resto, como por ejemplo “Hollywood” de su anterior trabajo. Por otra parte, no entiendo mucho a aquellos que dicen "que empiezan a repetirse en exceso", ya que considero que es un disco bastante variado, siempre dentro del universo H.E.A.T, claro.

Y dicho esto, que no es poco, hasta aquí la versión reducida para que aquellos a los que les cuesta leer se hagan una idea de lo que me ha parecido el álbum. Para los que queráis profundizar en el contenido ¡Abróchense los cinturones que el DeLorean se pone en marcha!

Y para empezar a mover tan preciado vehículo necesitamos un extra de energía, en este caso "energía trifásica", que sirve de combustible para que el condensador de fluzo haga su trabajo de teletransportación. ¡Menudos tres cañonazos para empezar!, son los tres primeros singles y tres de las joyas más preciadas para mi gusto.

Tras una breve pero intensa intro de Jona Tee, llega la explosión con “Disaster”, un tema de Hard & Heavy potente, de los que a los suecos tan bien se les da últimamente, muy en la onda de “Nationwide” de su anterior obra. Mucha caña pero con mucha melodía y un estribillo "machacón" que dará mucho juego en vivo.

Me encantan los temas que directamente empiezan por el estribillo cuando es tan bueno como el de “Bad Time For Love” ¿Para qué perder tiempo? Mucho más melódico que el anterior, pero con el mismo gancho.

“Running To You” comienza con unos coros de esos que creó BON JOVI en sus primeras épocas y que tantos adoptaron posteriormente como FIREHOUSE o DANGER DANGER, a los que me recuerda por el tono optimista y fiestero del tema. Si las dos primeras joyas las pulió Jona Tee en solitario, en esta es ayudado por Dalone y Leckremo, dándole entre los tres un brillo muy especial. Uno de mis temas favoritos. Con ese “running” en el estribillo ya me estoy imaginando a Kenny recorriendo el escenario unas 100 veces durante el tema, dándonos una de esas masterclass de Zumba-Rock a la que nos tiene acostumbrados en vivo.

Llega un primer guiño para los que echan de menos sus inicios más melódicos con “Call My Name”, que, tras el lamento inicial de la guitarra de Dalone marcando la melodía, replicada de inmediato por un Kenny bastante más "relajado", se convierte en un tema netamente AOR lleno de coros y armonías más delicados y menos pomposos que los anteriores. Es uno de los pocos temas en los que, por el tempo del mismo, se distinguen algo más los sacrificados platillos y el bajo de Jimmy Jay coge un mayor protagonismo.

Jimmy y Kenny se alían para presentarnos “In Disguise”, un buen tema sin más, que discurre por terrenos "menos luminosos", con algún toque progresivo, que para mí es lo menos bueno del álbum.

Por suerte, vuelve la alegría con “The End”, posiblemente el diamante oculto del disco ¡Menudo temazo! Las líneas de guitarra iniciales con un toquecillo folk me recuerdan a algún tema de TEN, pero una curiosa construcción del puente/estribillo nos trae de vuelta a los mejores BON JOVI, gracias a esos teclados tan reconocibles y los silencios rotos por la poderosa guitarra de Dalone. Vaya, muy “Runaway” podemos decir. Curiosamente, aunque esos teclados que os he comentado son de lo más atractivo del tema, Dalone y Leckremo son los creadores de este hit que sin duda va a remover a los fans más antiguos de la banda.

“Rock Bottom” no te va a recordar a UFO únicamente por su título; es un tema de puro hard rock añejo con un poderoso riff de protagonista y una construcción y estribillos que me recuerdan a “Rock Your Body” con el que abrieron aquel maravilloso “II”. Creo que es el momento del disco en el que Kenny más me recuerda a su paisano Joey Tempest en su época pre-tinonino. Podemos decir que en este tema "se le ve el plumero" a Jona Tee como único compositor del mismo.

“Children Of The Storm” es sin duda el tema más sencillo en composición de todo el disco, de la mano de Jimmy Jay en solitario, pero eso para nada es malo; justo su atractivo es esa sencillez que hace que te entre a la primera.

“Losing Game” es otra pieza de Hard Rock clásico, aunque curiosamente en el estribillo Leckremo lleva su polifacética voz a registros más melosos para forzarla durante las estrofas. Curioso el pequeño duelo guitarra/teclado a lo DEEP PURPLE en la parte instrumental. Otro de los temas que, para mí, restan algo de nota al trabajo en general.

El pequeño momento de gloria le llega a Don Crash con los redobles de batería iniciales y finales de “Paradise Lost”, un tema muy interesante y que ha ganado mucho con las escuchas.

“Tear It Down (R.N.R.R.)” es la aportación en solitario de Kenny al disco, otro buen tema que me recuerda en ocasiones a los mejores VICTORY algo más macarrillas, y en el que Jona Tee nos deja algún fragmento Hammond a lo DEEP PURPLE.

Y para fin de fiesta han dejado uno de los temas más dinámicos y alegres, que me suena bastante a sus compatriotas ECLIPSE, “We Will Not Forget” (es lo que tiene no patentar "la fórmula" a tiempo). Intro alegre con nuevos guiños folk, ¡oh, oh, oh! por doquier y estribillo happy/explosivo. Pues eso, "la fórmula ECLIPSE", que a mí tanto me gusta. ¡VIVA SUECIA!

Lo dicho, un trabajo de notable alto que no llega al sobresaliente por muy poco (aunque quizás con las escuchas lo consiga). Sin duda uno de los discos del año en el género.

Ya sólo falta disfrutar de estos temas en vivo el próximo mes de mayo en La Riviera, donde estos suecos nunca fallan. Por cierto, aprovecharé la ocasión para hacerme con el condensador de fluzo y conseguir que se queden por aquí, que los necesitamos más que los de los 80´s.

Y recordad... mucho rock, mucho heavy metal y sobre todo... ¡NUNCA DEJÉIS DE SOÑAR!

Puntuación: 8,85 / 10

Fecha de publicación: 25-04-2025

Sello: Ear Music

Estilo: Hard Rock

Procedencia: Suecia

Escucha el disco en Spotify: 

https://open.spotify.com/intl-es/album/1XYYPKwLvWywr7WTVZ9luG?si=Y_UrXEcMRkS68qJ58h7LRw

Escucha el tema en Youtube:

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lqYfsEzxLQswST9EDs-YMazEXL-gFdBDk&si=DG1MzUAlq_ueeEtP

H.E.A.T son:

Kenny Leckremo (voz)

Dave Dalone (guitarra)

Jona Tee (teclados)

Jimmy Jay (bajo)

Don Crash (batería)

Listado de canciones:

1. “Disaster”

2. “Bad Time For Love”

3. “Running To You”

4. “Call My Name”

5. “In Disguise”

6. “The End”

7. “Rock Bottom”

8. “Children Of The Storm”

9. “Losing Game”

10. “Paradise Lost”

11. “Tear It Down (R.N.R.R.)”

12. “We Will Not Forget”